100명의 작가에게 물어본 캐릭터 일러스트 테크닉 200

책소개
100명 이상의 작가들의 노하우를 바탕으로 이론과 테크닉을 정리한 책이다. 언제든 쉽게 활용할 수 있는 기초 지식과 기술부터 작가들이 추천하는 편리한 실전 기법까지 폭넓게 담았다. 

Chapter 1 ‘캐릭터의 형태’는 캐릭터의 얼굴과 몸의 밸런스, 신체 부위 그리는 법 등 캐릭터를 그릴 때 주의해야 할 노하우를 정리했다.
Chapter 2 ‘의상과 아이템’은 옷의 주름과 특성, 사물의 표현 등 옷과 아이템을 그릴 때의 포인트를 소개한다.

Chapter 3 ‘디지털 선화, 채색, 마무리’는 소프트웨어를 활용한 작화 노하우를 정리했다. 도구의 기능 설명은 CLIP STUDIO PAINT와 Photoshop을 기준으로 하였다.

Chpater 4 ‘포즈와 구도’에서는 캐릭터의 다양한 포즈와 구도에 대한 노하우를 소개한다.

 

 

목차

Chapter 1 캐릭터의 형태
Chapter 2 의상과 아이템
Chapter 3 디지털 선화, 채색, 마무리
Chapter 4 포즈와 구도

 

100명의 작가가 알려주는 200여 가지 캐릭터 일러스트 테크닉

《100명의 작가에게 물어본 캐릭터 일러스트 테크닉 200》은 100명 이상의 작가들의 노하우를 바탕으로 이론과 테크닉을 정리한 책입니다. 언제든 쉽게 활용할 수 있는 기초 지식과 기술부터 작가들이 추천하는 편리한 실전 기법까지 폭넓게 담았습니다. Chapter 1 ‘캐릭터의 형태’는 캐릭터의 얼굴과 몸의 밸런스, 신체 부위 그리는 법 등 캐릭터를 그릴 때 주의해야 할 노하우를 정리했습니다. Chapter 2 ‘의상과 아이템’은 옷의 주름과 특성, 사물의 표현 등 옷과 아이템을 그릴 때의 포인트를 소개합니다. Chapter 3 ‘디지털 선화, 채색, 마무리’는 소프트웨어를 활용한 작화 노하우를 정리했습니다. 도구의 기능 설명은 CLIP STUDIO PAINT와 Photoshop을 기준으로 하였습니다. Chpater 4 ‘포즈와 구도’에서는 캐릭터의 다양한 포즈와 구도에 대한 노하우를 소개합니다. 여러분의 취향과 그림체에 맞는 노하우를 참고해 주세요.

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